本次節目的衝動全來自久違了的Suzanne Perry，我的偶像啊！

一直還在為Love Spirals Downwards的解體而扼腕不已，當另開爐灶的Lovespirals已經墮落到提都不想提的境地時，曾寄予厚望的Suzanne Perry那支有名無實的後續計畫Melodyguild只在Projekt的Hoilday Single出品裏聞得一聲便告消散。雖然沒有官方的通知，但就連在樂隊客串的樂手都出了專輯，還是大熱的indie唱片（彼男便是Cris Miller和他的one man band --- Silver Screen，在Clairecords公司旗下推出的處男專輯The Greatest Story Never Told被眾多媒體與樂迷視為當年的心水唱片），行動磨蹭的Melodyguild非但沒受到激勵，甚至連少許的活動通告也終止掉，九成九是沒指望了，關於Suzanne音樂新作的一切期望又飄入了雲霧之中……

好在期盼再次聽到Suzanne美嗓的人不獨我一個，網路出身的ambient pop樂團Falling You的幕後主腦John Michael Zorko，便是一個把能與Suzanne合作視為人生理想的音樂人，在上張邀入眾多仙音女歌手共襄盛舉的專輯Touch飽受好評之後，蜇伏多年終於揚眉吐氣的John如願以償，請到Suzanne在Falling You的新專輯Human裏一開金口，圓滿他的音樂夢幻。得到消息之後在第一時間找到Human來聽，然後有些想笑的是John把Suzanne主唱的歌曲放在碟末，可是有壓軸的意思？

An Angel, Ameliorate，偏於靜態的ethereal ambeint作品，Suzanne唱得也怡息靜氣，悠綿徐緩，便似睡夢中那些恍惚的舊日碎片，昏黯褪色的記憶，只止於那某一霎的印像，撲閃定格的畫面，不斷重播，直至永恆......是一種沉溺的感傷。

平心而論，此曲美則美矣，卻未曾來得有稍許驚豔之喜。實際上，Human整張都比Touch顯得平坦。究其原因，在樂風沿襲不變的前提下，可挑剔的便全在於此次的旋律不如前作靈動悅耳這點上。當然，音樂仍是幽然唯美的，只是美得不外如是而已，如果不求手法作派的逐新嘗異，那麼至少在旋律詞曲上應該大下功夫，這樣才不會令新作固步不前。啊，停止說教，談回An Angel, Ameliorate這曲，坦白講該曲在素質上並不比專輯裏的其他作品高多少，如果換做Dru Allen，Erica Mulkey或其他任一女歌手開口，其效果就是完全可以想見地相似。可能只是因為耳朵對Suzanne的嗓音敏感了，所以An Angel, Ameliorate才會顯得這麼出跳，換做另一人也許就不再如此覺得了吧 :) 無論如何，此曲仍是我在Human中最喜歡的一曲。

自己滿足之後當然就想拿出來四處現現，所以就起了念頭做期新的playlist，名字就叫An Angel, Ameliorate，多開門見山！然後湊了些歌，做圖，忙活一陣發現圖片和An Angel, Ameliorate歌本身不太搭調，畫面有些偏向流行休閒的印像，好似chill out主題。愣了一下，乾脆順水推舟地再勤奮一把，把很久之前在Siren時代就一直想做的一個關於Ambeint女聲的主題給實踐了，題名Still Landscape，這回圖片名字都很契合了，心大悅 :)

1. Guesch Patti - Blonde (3:58)
2. Bitter : Sweet - Bittersweet Faith (4:18)
3. Nouvelle Vague - Killing Moon (ft. Melanie)(3:39)
4. Artemis - Fountain of Life (3:23)
5. Sepiamusic - Ease Me (4:05)
6. Mandalay - Safer Now (4:44)
7. AK-Momo - Women To Control (3:17)
8. Silent Poets - Dumb Girl (6:38)
9. Pieter Nooten & Michael Brook - Equal Ways (5:00)
10. The Black Heart Procession - The Letter (4:29)
11. Madita - Ceylon (3:47)
12. Harland - Last Goodbye (4:52)

An Angel, Ameliorate。搭配Keren Ann柔順無骨的半截玉臂，當然是要優雅感傷的流行精品為佳，首打其沖的便是法國女伶Guesch Patti那首異乎尋常的Blonde。首次識聞自然是在Peter Greenaway那部裝腔做勢大敗胃口的Pillow Book裏，當時驚為天人，仿佛飄懸在海天幻境間的天國詠歎，以為某歐陸天音派女樂手的避世之作，結果尋來大碟一聽，噁心到不行，怎麼就能出這麼一首帶著玄學色彩的佳作呢？Bittersweet Faith也是在電影裏發現的，The Devil Wears Prada（國內有人譯成“衣冠禽獸”，看到後我都快昏倒了，天哪！譯名之前都不看影片哦，這蘊的是哪一方的味啊？完全無語……），也是一聽立尋，由前Supreme Beings of Leisure團員組建的Bitter:Sweet是屬於那種非常迎合耳朵的chill out/lounge音樂，而且詞曲創作上比乾巴巴的Supreme高竿很多，特別這首Bittersweet Faith，時髦的電氣拍子，異國風情的管樂編排，音樂色彩華麗又摻雜點頹廢，相當小資派的意境，悅耳老練的程度只想到一句發燒友的專屬形容---“聽到耳朵流油”。

法國的Nouvelle Vague是典型的“一招鮮，吃遍天”，上張用電氣bossa nova翻玩英倫後朋經典大獲成功後，新作依然如是。但只要聽到開頭的Killing Moon你就不得不買他們的賬，這麼甜美又殘酷的月下情歌在耳邊娓娓唱來，感覺像被俊美吸血鬼所迷惑的少女般無力抗掙。

Artemis，和後面的Sepiamusic，Madita，Harland一樣，其實是很悶蛋的電氣女聲，沒什麼令人傾目的才情，不過就算如此，也還是有能倘佯入耳的作品，這又比那些更悶的樂隊歌手強出一截。

Safer Now，Mandalay的B面作品，只在98年V2出品的digipak裝Beautiful雙CD單曲碟裏出現過。談不上是多驚人的遺珠之作，編排很Mandalay套路，但動聽是依然。

AK-Momo是比較特別的隊伍，怎麼說，帶點lo-fi色彩的氛圍讓他們聽上去不是那麼商業，Return To New York整張都體現著一種小聰明式的靈氣，酷似Kate Bush的誇張華麗聲線，昏黯泛黃的懷舊情緒，相當有個性，不過這卻也局限了他們的音樂氣質有種上不了大抬面的小家子氣，就好像另一支成名已久的His Name Is Alive，空有滿腹才華，卻一直成不了氣候，有時，若干商業化的大熱單曲是很必要的存在。

日本的電子雙人組Silent Poets向來很西化，每每唱片都引入大量“外”援，最讓我驚奇的是他們和Virginia Astley交情不錯，屢屢都請到她唱，真是令人意外。不過新作Sun就沒什麼豪華陣容，唱將方面只有Wall Of Sound旗下的Shawn Lee一人而已。音樂也只能算不過不失，但這首Dumb Girl還真是悲苦，很有早期Trip Hop歌的風骨。

又見4AD，當年從Clan Of Xymox離隊後Pieter Nooten 在Ivo的遊說下與吉它樂手 Michael Brook合作了這張最被忽視又最不該被忽視的Sleeps With The Fishes，喜歡This Mortal Coil？喜歡David Sylvian？那怎麼能錯這張低調弦樂男聲唱片？這張1987年的出品恰似一個簡化版的TMC，秉持當年Ivo為4AD烙做標識的憂鬱華貴的低調美學姿態，Pieter與Michael便是兩位沉溺在幽暗水底與四周夜泳的遊魚相伴眠的孤癖男子。

同是悲傷的調子，美國的另類鄉謠團The Black Heart Procession就粗獷奔放得多，一曲The Letter被Pall Jenkins歪歪斜斜的嗓子唱得人心揪起，坦白率直的熱情是風砂入骨的痛。

三個怨男過場後，Madita很蹦跳的Ceylon是不是顯得很提神醒腦？不過她的專輯也就一般，至少我覺得總不是那麼吸引，畢竟沒有十一首Ceylon。Harland的Last Goodbye同樣屬於藏於平庸後的潛質出品，去掉所有華麗卻呆板的電子節拍，Last Goodbye換來另一身悱怨輕盈的紗羽，琴鍵立足，姿影翩然，如果她的歌都有這般水準，早就不該是這樣半生不熟的境地了。

13. Falling You - An Angel, Ameliorate (8:11)
14. A Sparrow-Grass Hunt - Crépuscule (Le Fleuve 1) (4:02)
15. Das Zeichen - Silent Sea (you find yourself) (10:52)
16. Jean-Pierre Limborg - Momong (Dreaming soul) (8:19)
17. Hana - Sweet Sorrow (4:11)
18. Eleven Shadows - Kombai (11:24)
19. Alio Die & Amelia Cuni - Churning of the Ocean (5:40)
20. With Sirens Entranced - Vesper (6:56)
21. Asia Nova - Chaotic Vision (6:14)
22. Voice of Eye - Melting (7:38)
23. Angel Provocateur - Stars Below (7:33)
24. Jeff Greinke/Faith & Disease - How Far Does The Sky Go (7:37)

Still Landscape。靜止的風景，由An Angel，Ameliorate所引出的，都是這些淡山墨水的ambient樂章，Falling You就跳過了，由法國新音樂團體NLC的主腦Julien Ash聯同法式Cold Wave樂隊Hide & Seek成員所組成的A Sparrow-Grass Hunt是04年最令我歡喜的名字，首張專輯Le Journal du Dormeur可說是當年最美的dark wave/noe classical唱片。與一般弦樂交響式Neo Classical不同，A Sparrow Grass Hunt的新古典主義是以Julien所挾的NLC式電聲佈置為主控的。NLC（Nouvelles Lectures Cosmopolites）由Julien Ash 和Angustère在89年建立，不過Angustère不久後就離隊，令NLC成了Julien的個人組合。以原音樂器和電子聲響為音樂構造的NLC是法國當代新古典音樂的奠基人，作品脆弱唯美而不失幽暗深邃，至今已發行過數十張唱片，可謂相當多產。A Sparrow-Grass Hunt除了延繼NLC簡約明亮的童話觸覺之外，還帶唯美主義的出塵避世，在濃重的ambient霧藹間用各種通透澄澈的音色波紋繪製一個繽紛虛幻的色彩仙境，Crépuscule (Le Fleuve 1)便是由那露水般脆弱的旋律拼圖和細碎的男女夢囈幻化成形，像唱片封套那般具像地呈現出他們所捕捉住的仙境一隅。

Das Zeichen不必多言，是德國地下音樂神童Dirk Schlömer的分身之一，Silent Sea (you find yourself)來自Das Zeichen第二張專輯Church o.E.o.的附贈單曲碟Chill Out，當時Chill Out的概念還未像此後那般紅火，Dirk取此名可窺見他對舞池文化頗為熟悉，當然音樂並非現在觀念中的Chill Out舞曲，而是好比他另一支計畫Stella Maris的氛圍混音版，單曲碟裏的兩首歌都是相當精美幽長的聲響體驗。Silent Sea (you find yourself)樂如其名，安寧幽靜地繪出一片紫色的天海，氛圍低音徘徊不散，海面上是Raphaela拂過面頰的輕聲細語，遠處如水霧般離散的歌聲飄遊不定，波濤伴著輕微的拍子起伏晃動，隱隱有晶瑩的水泡浮起，破碎...恍惚難辨，疑為彼岸。雖然曲長超過十分鐘，但絕不會有冷場沉悶之嫌。

與Das Zeichen的非塵世幻音相比，法國音樂家Jean-Pierre Limborg就明顯地沉迷于俗世人文的風雅情趣，長久來都著迷于對民俗傳統的探究實驗，其中也有不少精采的作品。但2002年的唱片La Maison du Feng Shui（風水）就很是不能免俗地如同其他諸多new age樂人一樣把東方文化附庸了一把。可惜就像上面提到的Peter Greenaway的Pillow Book那樣，隔山望水，照貓畫虎，仿其神而未得其髓，只是一張迎合西方普通雅皮人仕的休閒背景唱片而已，像這種旅遊采風式的創作如果只是為其音樂添加裝飾新意，是無可厚非的，但完全用來標榜，就未免裝腔造勢了。雖然數落了大堆上綱上線的不是，但其實音樂仍是能討喜耳朵的，必竟Limborg是曾獲選入Heavenly Voices的名字，在可聽性上自然是不俗的。Mo mông，越南語裏“做夢”的意思，全曲悠長環複，樂音平緩恬淡，很典型的怡神new age出品，唯有內裏帶丁點實驗色彩的女聲採樣處理手法仍能顯示出Limborg有別于一般new age樂手的身份。

由氛圍音樂家Jeff Greinke和前Sky Cries Mary女主唱Anisa Romero所組成的Hana是個一再被忽視，卻值得一再被推薦的名字。如同後來Alio Die與 Amelia Cuni及Jack or Jive所組成的即興組合一樣，Hana走的是ethno/ethereal ambient路線，音景玄異，色彩斑斕，似極一處幽谷避世的世外桃源。可惜唱過兩巡之後再無下文，難道Anisa專心繪畫去了？Eleven Shadows比較亂七八糟，不提他讓人頭疼的政治口號，單以音樂來說，也經常胡來，Ken Lee是個玩搖滾巨沒感覺的人，但他偏偏又喜歡時不時來那麼一下，仍頂著Eleven Shadows的名號，完全敗壞了其好不容易立下的名牌個性。總體來說，Eleven Shadows仍是在他們做ethno ambient的時候最為迷人，我初涉dark wave音樂所著迷的對像之一，聽Kombai此曲可一窺其音樂上的靈氣，偷懶用回我早年的形容便是“美麗出塵的Ethnic Ambient中飄懸著芳馥若蘭的Heavenly Voice”，笑。Alio Die & Amelia Cuni前面已提到了，是義大利氛圍樂手Stefano Musso（Alio Die）與印度女性音樂人Amelia Cuni的合作，沒什麼特別要提及的，自然是Stefano擅長的dark ambient加上Amelia的khyal唱詠為矚目所在。

With Sirens Entranced是支芝加哥的dark wave團體，其音樂也就麻麻地，但處女唱片Epilogue開場的這首Vesper，是此類dark wave團體玩黑氛圍作品的代表，側重陰森的影像情趣與恐怖的驚嚇感，當然少不了飄渺森寒的女聲，大多以song oriented為創作走向的暗潮樂團在起興玩dark ambient時都是這個樣子。

要說真正陰森驚嚇的黑暗氛圍女聲，坐落於西雅圖的獨立廠牌Ventricle是個不可不提的名字，長久以來他們就以提倡推薦那些擁有鬼魅女聲的奇特氛圍唱片而聞名（當然是在特定範圍的小眾內:)），旗下也有不少獨行特立的女藝人。實際上，輯選ambient女聲的念頭最初就是在接觸到Ventricle的出品時而產生的。Asia Nova，Voice Of Eye，Angel Provocateur，都是此路代表。聆聽他們的作品，你絕不會將其與上面那些近乎new age的綺麗音景，渾醇厚重的傳統黑暗氛圍，或是CMI式的冷血工業地獄相混淆，大量充滿實驗色彩的音響技法令他們的作品擁有晦澀戾僻的疏遠感，更接近avant garde範疇而欠奉可聽性，它們是睜開雙眼的噩夢，是黑暗中最冷人骨寒的潛藏物，而其中遮掩的那些細若遊絲、形體難辨的女聲，就只能用女鬼呼號來形容。與此同時，你印像中一些曾被比作鬼的幽怨女聲立馬概念更新，發現她們是如此地形像鮮明起來，就像銀幕上那些可視的視覺塑造，刺激而擁有鮮活的生命力，但這一處的女聲，就只能以深邃黑暗裏的不可知物來揣測、畏懼了。

驚嚇之後重返人間，末尾Jeff Greinke與低調民謠團體Faith & Disease合作的黑膠細碟Dream The Red Clouds裏的歌唱作品How Far Does The Sky Go令視線再度明媚起來。天空到底有多遠？非常喜歡的名字和意境。輕淡的吉他撥彈與柔順的女聲從嫋嫋ambient雲端升起，泛舟於溫柔起伏的聲波上，緩緩去往黯紅的彩雲之國，記下一次魂遊天外的悵惘之旅。便是這般原因，讓我一直對各種ambeint樂手與女歌手的合作充滿興趣，在那些漫長恍惚的音景裏，帶著天國魅力的女聲究竟可以去到怎樣一個夢幻的國度？

01.     San.Drine - Les Larmes D'isis [Govinda Mix]   
02.     Max Melvin - All Fades 
03.     Genika - Quiet Alone [Corbie Fieldwalker Remix]    
04.     Dub Resistance - Hide Away
05.     Rose Melberg - Take Some Time 
06.     Neither Neither World - Ghosts Whisper 
07.     Estraya - Opening 
08.     Michel Redolfi - The Lost Opera
09.     Roedelius & Tim Story - Wobbly Flu Twilight (Lux Aeterna Remix By Alquimia) 
10.     Giulio Caccini & Paul Pritchar - Ave Maria
11.     Darling David - Children
12.     F.A.B. - 南風 

       今年最驚喜發現！！

Tori Amos - Me And A Gun (Xerxes 2004 Remix)

關於Me And A Gun沒什麼好說的，當年Tori Amos傾倒整個樂壇的自傳性作品，純人聲的清唱應該是最佳Remix對像，但也許是鑒於歌曲內容的嚴肅性，一直以來本作品是絕少被觸及特殊經典，外界和本人均是。但意外地，在Tori一大堆的非常可怕的樂迷業餘混音作品裏，來自挪威的未出道ambient樂手Klaus Lunde（Xerxes）居然搞出一首可逼死所有Tori官方混音單曲的作品竟然就是那生人回避的Me And A Gun。其實Xerxes 2004 Remix版也沒用上太多新奇造意，屬於少見卻並非獨步的ambient舞曲路線，只是那空靈飄渺的雲煙聲響嚇死人地與原作苦澀幽暗的情感相宜，在不損原作的尊嚴之下，令音樂煥發出非塵世的聖潔光華，仿佛自苦痛過往的糾纏中超脫後的新生軀體，從自傳體變為治癒系，諸多喈歎止於終此。Xerxes憑此曲在Tori Fans裏聲名鵲起，而現今也正式出版了首張唱片The Mirror Formula，嗯，水準尚可，雖然有其獨特氣韻，但估計很難從海量出品的電子唱片裏脫穎而出，看來找個能寫能唱的女歌手合作才是Xerxes的出頭之道。

而本年的第二驚喜，來自兩個比利時老頭搞的電氣爵士組合Gare Du Nord！！

其實之前是因為窺見某lounge合輯裏居然收入了Pale Saints的Kinky Love，此乃4AD前shoegaze團體最明亮的滄海遺珠啊！心下大贊輯選者的慧眼識英，收之，而Gare Du Nord的I'm Not a Woman, I'm Not A Man(Berlin Beat)就在Kinky Love之前，這就是命運的邂逅吧，笑。很典型的lounge作品，downtempo的拍子，tango的風情，淳厚苦澀的女聲（Elkie Deadman，費了老勁才查出演唱者的名字，Deadman，很古怪的姓吧！），乍看仿佛是小資氣十足的休閒音樂，其實唱的卻是為人禁忌的異色內容。

就像標題所意示，世上除了普通的男人女人，還有許多更複雜的造物，同性相愛，男人心的女人，女人心的男人，或者更為人鄙夷的性別曖昧者…… Is that so hard to understand ? …… You're not supposed to understand.…… 只是這樣地問，這樣地闡述着，平心靜氣，不想責備任何人，也不想被任何人責備。因為這付身心也是上天賦予的，生而與來，同樣潔淨帶著神賜的榮光。只是，這些掉落到地面上的孩子在尋覓靈魂歸途的路程裏，比別的孩子被賦給了更多的苦難，而很多時候，其餘的孩子總是忘了，他們和自己一樣，也是天堂的造物，他們所追求的，也只是，幸福而已……所以歌手這樣唱，只是平凡的請求：find out who I am，然後，take me as I am。平靜下的痛苦，沉默而灼熱地燃燒，配上微薰的舞拍，還有那誕生於彷徨與痛楚的探戈樂背景，竟是異樣深沉地契合，萬千難以言盡的情感就這樣化成舞步，孤寂地舞蹈。

非常非常感人的作品！

Kinky Love，由Nancy Sinatra始唱的老流行歌兒，在91年時被Pale Saints翻成夢幻般的band作品，只在細碟裏出現過，15年後再被人提及，真有些感慨呐。關於Pale Saints的前後兩段時期大多數人推崇Ian Masters領軍的階段。記得AMG上的傳記者簡直就是Ian的頭號死忠Fans，狂捧Ian Masters，把之後Meriel Barham率領的隊伍罵了個狗血噴頭！當初頭一回在AMG上看到這麼帶有主觀趨向的文章還真是目瞪口呆，不知那篇奇文現在還在不。不過我個人卻愛極Slow Buildings，完全不瞭解這麼一張極盡美麗委婉的軟性shoegaze唱片怎麼會遭此惡遇，我對人性辯識的修行還是不夠啊。

4AD，長歎，國外的非主流廠牌，在國內卻擁有異乎尋常的地位，真是讓人愛恨交織的名字。之前種種就不提了，感覺如今的4AD在Ivo卸任後簡直像只無頭蒼蠅，不知道到底要幹些什麼，說它要商業吧，盡簽些諸如The Mountain Goats、Cass McCombs、Magnétophone、Minotaur Shock這些看起來就不好賣的名字；說不商業吧，當初它又是因立下銷售指標而趕跑了一批老牌樂隊。然後現在定位也是一塌糊塗，原先後朋、盯鞋和仙音三派有聲有色，現在一會兒電子，一會兒原音，一會兒後搖，四不靠譜，都是散兵上陣，沒打出什麼有影響的名字，最後還是靠Lisa Gerrard， Tanya Donelly，Kristin Hersh，The Breeders這些老將撐場面，新秀裏除了Mojave 3就沒他人，只有Piano Magic是賺了個好彩頭就跑掉。反正感覺現在他們完全靠販賣舊貨為生，無數的精選和remaster，心寒。最近倒有個大動作，簽到Scott Walker這個傳奇人物，讓人一振。不知道Scott Walker？上網查查就夠，資料無數。時隔十年的新唱片The Drift於眾人矚目下強檔推出，拜聽之後只覺：4AD這回要賠死！！沿繼Tilt路線的The Drift完全舍掉Scott浮華纏綿的巴羅克流行樂出身，幽暗無調性的音樂艱深晦澀，極難入耳。這種avant-garde先鋒派東西向來是陽春白雪，只能吸引若干“高階層”的小眾群體，典型叫好不叫作的東東。聽完此碟，我已經完全不能理解4AD的商業定位了，覺得他們的市場策劃簡直是高低不就，一塌糊塗。如果此碟放在二十年前的4AD目錄，不是經典便是傳奇，而現在只覺得快讓人瘋掉！如今4AD這個品牌就一唱片公司名，再無任何代特色表性可言，還不如Darla、Morr、Make Mine Music這些新晉的小牌子來得形像鮮明，完蛋。

說起老將，這回載到兩個法國老牌香頌女伶的新專輯，Mylene Farmer “Avant Que L'ombre”，Jane Birkin“Fictions”，全都大失所望。Jane Birkin的觀之極吸引，翻玩The Divine Comedy、Rufus Wainwright、Neil Young、Tom Waits等眾人的作品，還請到Beth Gibbons發聲助唱，頗多噱頭，可惜高開低走，不知是選曲還是什麼，一遍下來，悅耳有餘，卻鮮有出跳之作。不過翻玩Kate Bush的Mother Stands For Comfort很讓我心悅，之前在Hounds Of Love就愛極此曲，見Birkin女士舍Kate的眾多大熱之作而獨選此曲，“很有共同語言”的感覺，笑。此處Jane Birkin推翻Kate原作的遼遠荒涼，用鼓拍弄出頗緊張的速步，倒也有幾分獨到心思，效果尚佳。至於Mylene Farmer，完全是見捧者眾多，才尋而聽之，結果啃到精製雞肋一根，此女嗓音一般，創作平平，完全領會不到這重量級法國歌手魅力何在，回望VeryCD裏Fans洋洋灑灑的長篇大論，只覺Mylene實在對不起樂迷的一番心血。

法國這邊除了兩個老女人，還有兩個後起閨秀也有新作，Emilie Simon“Vegetal”，Holden“Chevrotine”。Emilie小妖精如今名旺是如日中天，人是愈發美豔，音樂是愈見成熟大氣，但感動就愈來愈少。自從為熱門動物傳記影片La Marche De L'Empereur配唱後就撇開流於通俗的Trip Hop拍子，投身聰明狡黠的Electronica門派（回想到之前那個瑞典妖男Jay-Jay Johanson也是這般），頗有做個法國Bjork的架勢。老實說，我並不覺得這門注重細節聲效的電子學問與Emilie的小甜甜氣質很相合，之前在看“帝王企鵝”就覺得那配樂如果單聽CD絕對是一流佳作，但用作OST就完全失敗，因為那些只益安靜中聆聽回味的細碎精緻聲響泰半被影片裏呼呼的風雪聲掩蓋掉，效果出不來不說，只覺在“全天然”的背景裏無端多了許多“雜音”而徒惹人心煩，也不知導演是怎麼通過了這種配樂的，真是失敗！可能前鑒於此，所以對沿繼“帝王”路線的Vegetal心生嫌隙。唱片水準是沒什麼可挑的，電聲，弦樂，人聲，全部適如其份地到位，不會有任何標榜式的裝腔造作之嫌。音樂品味是出來了，但私下覺得可聽性就有些蒼白，也許是印像使然，比起冰清高潔的雪後，我還是要喜歡回從前那天真可愛的瓢蟲女孩。至於男女搭配的Holden，就還是做著他們不過不失的半電氣化流行歌，柔軟香濃依舊，只缺一首高票房的代表歌兒了。

這種女聲掛帥電子樂隊向來在國內颇受歡迎，後來才發覺其實國內的樂迷蠻奢侈的，聽的都是已經過國外評論和市場層層篩選後出來的精品，然後還被抱怨。最近搞了一大批無名女聲樂隊歌手的東西，聽一轉回來感歎，能成名的還是有一定道理的。那種滄海遺珠式的存在，的的確確只是滄海裏的遺珠。很多女歌手聲音還算動聽，但創作上就完全強差人意，通張唱片揀不出什麼代表作，或曰主打歌，真是糟塌了好嗓子。就算Harland、Bertine Zetlitz這樣已有一定年頭和一定名氣的女歌手，幾張專輯加起來都不能挑出個精選輯。像這路歌手或樂隊，電子元素絕對是占不了高位，畢竟玩電子是要靠天份和智商的，所以只能期待詞曲的成功，如果這也平庸了，那就完菜，而像Microbunny那樣兩頭不到岸則是忌諱中的忌諱。反觀Halou，雖是個二流團体，但常有好歌出臺，所以一直印像不錯，新專輯也還蠻期待，可惜最後Wholeness And Separation裏最出彩的，除了非常4AD美學式的封面，還是只有之前收入EP的The Ratio Of Freckles To Stars，星星的斑點率，浪漫的名字……讓人想起从前Patricia Kass在歌裏把星星比做“夜空的雀斑”，很法蘭西式的romantic。然後那段時間我聊天的ID就用“月亮和雀斑”，本也是想很浪漫的，結果被人笑指是否“大臉+麻子” ？！狂倒，半天不能爬起，最後只好揮淚換掉，真是糟蹋了這麼浪漫的比喻啊……

不過富最糟蹋力的要算今年橫空出世、名不見經傳的trance单人團Sleepthief。也不知此男用了什麼神通，請來Kirsty Hawkshaw、Nicola Hitchcock、Kristy Thirsk、Caroline Lavelle、Harland……等眾多電音女將為他的處男唱片The Dawnseeker助陣，結果眾望之下一張大俗trance唱片火辣出爐。本來trance這玩意儿就只宜舞池，少有適合home listening的代表，所以這種song-orient的走向非常令人期待。雖然之前有個Delerium，不過那兩老男人最先玩dark ambient還很是令人驚豔的，後來請到諸多女聲的trance pop只能謂之為商業流水生產線，又俗又土，真沒法兒誇。但此男完全背負期待，毫無特色的編曲、不思進取的製作、流於平庸的詞曲把眾女盡毀，摧落殘花一地。還不如Delerium呢，起碼他們還發掘了Rachel Fuller、Margaret Far、Nerina Pallot等幾個名字出來，而Sleepthief就一毀人的主。可能刻薄了，就唱片而論，他做的也算中規中矩，無甚大過，但找來如此多的金嗓卻全做牛刀小用，也太過份了吧，或者對trance迷倒是一張經典，但對我絕對是本年度最令人憤慨出品！

合作的話還是應該像美國製作Carmen Rizzo去年被人忽視的The Lost Art Of The Idle Moment那樣，做到因材制宜，物盡其用。這張lounge風唱片請到Esthero、Jem、Kate Havnevik、Grant Lee Phillips等歌手，同樣的介於一二級之間的陣容，但歌曲的素質比Sleepthief就強太多。

居然囉嗦到天亮，收筆了。

忽然發神經又把電臺做了一期……
也不知怎麼了的??

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